Возрождение (Ренессанс)

Крупнейшие художники

Брунеллески (Филиппо; 1377 – 1446). Архитектор купола Флорентийского собора, первый крупный художник эпохи Возрождения.

Донателло (1386 – 1466). Первый великий скульптор эпохи Возрождения.

Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Великий художник, скульптор, архитектор, инженер, а также провидец во всех областях науки.

Мазаччо (Томмазо; 1401 – 1428). Совершил революцию в живописи своей предельно реалистической манерой письма.

Микеланджело (1475 – 1554). Великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Его называют титаном эпохи Возрождения.

Рафаэль (1483 – 1520). Великий живописец, автор фресок в Ватикане, а также многочисленных женских портретов – мадонн, в том числе самой знаменитой из них – «Сикстинской мадонны».

Искусство эпохи Возрождения родилось в Италии, а точнее – во Флоренции, и только потом распространилось во всей Европе. В конце средних веков Флоренция была большим городом, гармонично развивающимся вокруг собора, купол которого создал архитектор Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Там расцветало новое искусство, изображавшее окружающий мир по разработанным художниками и учеными этой эпохи законам классической перспективы. И этим занимались уже мастера, а не ремесленники.

 

Человеческое тело

Человек – герой нового искусства XV века уже не был, как в живописи и скульптуре средневековья, существом, покорным Богу. Он стал самостоятельной личностью. В портретном искусстве художники эпохи Возрождения вдохновлялись найденными при раскопках работами мастеров Древнего Рима, на которые смотрели как на эталоны красоты и гармонии. Они давали художникам образцы поз, положений, а также пропорции человеческого тела. Когда Мазаччо (1401 – 1428) писал фреску «Изгнание из рая», он в первую очередь старался показать реальных мужчину и женщину, а не библейских персонажей. Их лица некрасивы, они выражают тоску и боль, светотень подчеркивает объемы и придает телам менее грациозный, чем у «Давида» Донателло (1386 – 1466), но зато жизненно правдоподобный характер.

Классическая перспектива

Возрождение открыло новые правила перспективы, позволяющие зафиксировать в произведении искусства пространственные соотношения предметов и фигур. В средние века размеры существ и предметов служили раскрытию их символического значения. Так, в русских иконах использовались т.н. «обратная перспектива», когда ближние персонажи и предметы были меньше дальних. На картинах мастеров итальянского Возрождения размеры предметов и фигур были такими, как в действительности: персонажи первого плана, то есть помещенные прямо перед зрителем, были выше тех, кто помещался на заднем плане. С появлением этой новой перспективы, которую называют геометрической или классической, картины и фрески стали напоминать окна, открытые в реальный мир.

Художник и ремесленник

В эпоху Возрождения, когда все большую роль начала играть отдельная личность, из среды ремесленников стали выделяться художники – созидатели, творцы, а не просто исполнители. Профессии разделились: резчик по камню стал помощником архитектора, а литейщик бронзы – помощником скульптора. В мастерской мастер был окружен подмастерьями, выполнявшими простые работы: они готовили краски, держали кисти. Но мастерская была еще и школой: наиболее способные подмастерья постепенно начинали принимать участие в создании произведений мастера. Лучшие из них в один прекрасный день сами открывали мастерскую и набирали подмастерьев. Так и Сандро Боттичелли (1445 – 1510) начинал подмастерьем гравера. Позже, когда он уже сам стал писать большие полотна для самых важных клиентов Флоренции – семейства Медичи, Боттичелли вспомнил о своем обучении в юные годы и нарисовал на картине «Весна» контуры фигур в технике гравировки по металлу.

Италия в XVI веке

В XVI веке движение Ренессанса охватывает всю Италию. Художник и архитектор Джорджо Вазари (1511 – 1574) написал книгу о художниках эпохи Возрождения, названную им «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Он отмечал, что новый этап в искусстве наступил к 1500 г., когда художники попытались уйти от простого созерцания и изображения природы, чтобы достичь «высшего знания вещей, называемого разумом». Этот вызов первыми приняли Леонардо да Винчи (1452 – 1519) и Микеланджело (1475 – 1564). Первый мечтал о союзе искусства с наукой, а второй – об утверждении в нем религиозных ценностей. Рафаэль (1483 – 1520) добился равновесия этих начал.

Леонардо да Винчи: наука на службе у человека

Леонардо да Винчи попытался объять все знания своего времени во всех областях. Рисовальщик, скульптор, архитектор, а также математик, военный инженер, ботаник, он стремился аккумулировать все свои знания в живописи. Только это искусство позволяет, считал он, создать полную иллюзию реальности и передать человеческий гений. Леонардо да Винчи оставил всего лишь около 20 работ. «Джоконда» — прекрасный пример новой живописной манеры, называемой «sfumato» (итал. – «дымка»), в которой отсутствуют четкие границы между формами. Они словно разлиты в атмосфере, обволакивающей и связывающей их между собой. Согласно Леонардо да Винчи, художник должен купать предметы в лучах света, покрывая их своего рода дымкой, поскольку именно так их видит в жизни человеческий глаз.

Микеланджело: Бог – повелитель и соперник

Художник, скульптор, архитектор, писатель Микеланджело был также ревностным христианином. В отличие от Леонардо да Винчи, который изучал людей и искал познания их сути, Микеланджело обращался к Богу. Богу, в которого верил, перед которым преклонялся, но с которым мечтал помериться силами. Произведения Микеланджело несут следы этого противоречия. Самым грандиозным из всех своих проектов – гробницей папы Юлия II – Микеланджело занимался в течение 40 лет: с 1504 по 1545 г. Но она так и осталась незавершенной. Роспись Сикстинской капеллы в соборе Святого Петра в Риме демонстрирует мощь и широту видения художника. Общая площадь росписи составляет более 600 кв. м, а число фигур библейских персонажей достигает нескольких сотен.

Рафаэль: миг совершенства

Высоко оцениваемый Леонардо да Винчи, Рафаэль был серьезным соперником для Микеланджело в Риме в течение всех 1510 – х гг. Художник написал много портретов реальных лиц, образов мадонн, таких, как «Прекрасная садовница» и «Сикстинская мадонна», и получил задание оформить папские апартаменты в Ватиканском дворце. В этих росписях Рафаэль достиг пика совершенства: никогда раньше живопись не давала такого великолепного ощущения гармонии между человеком и миром. Иногда Рафаэля называют величайшим художником в истории Западной цивилизации. И, несомненно, он был последним выразителем гуманистического идеала эпохи Возрождения.

Северная Европа

На север Европы идеи Возрождения пришли гораздо позднее, чем в Италию. Новое искусство уже столетие расцветало во Флоренции и других городах – республиках Италии, а художники Германии и Фландрии (современная Бельгия) еще не освоили новой манеры изображения природы и человеческого тела. Крупнейший из них, Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), так писал в 1525 г.: «Очевидно, что благодаря скорости письма и большой практике в цвете, немецкие художники достигли заметного мастерства. Но им не хватает искусства соразмерности». Тем не менее, в XV веке человек занимает все большее место в североевропейском искусстве, как в изображении интерьеров и бытовых сцен, так и в многочисленных портретах, среди которых можно назвать портреты работы Ганса Гольбейна Младшего (1497 – 1543), художника, родившегося в Германии и умершего в Англии.

Изобретение масляных красок

Фламандские художники XV века всегда тщательно изображали интерьеры и обстановку домов и костюмы даже в картинах на религиозные сюжеты. Некоторые художники, такие, как Ян ван Эйк (ок. 1390 – 1441) начинали, впрочем, с изучения старой виртуозной техники миниатюры, оформления буквиц в книгах и небольших иллюстраций, изображавших жанровые сценки. Возможно, именно Ван Эйк одним из первых стал добавлять в краски масло вместо яйца. Это техническое новшество придавало полотнам глянец и блеск, а новая смесь высыхала гораздо медленней, что давало художнику больше времени для проработки деталей: складки шелковой материи или бархатистой структуры меха. Как и работы Ван Эйка, произведения Рогира Ван дер Вейдена (1400 – 1464) одновременно и строги, и полны радостного ощущения жизни. Автор больших полотен из жизни Христа, Ван дер Вейден написал также много портретов, на которых модели остаются по – средневековому неподвижными.

 

 

Жанровая живопись

В XVI веке фламандцы Иероним Босх (ок. 1450 – 1516) и Питер Брейгель (ок. 1530 – 1569) отразили в своем искусстве, каждый по-своему, жизнь простого народа, его беды и радости. Босх оставался во многом под влиянием средневековья, и волнующие его современные проблемы изображал с помощью фантастических видений рая и ада. Брейгель же, недаром прозванный Мужицким, любил изображать жизнь простых крестьян: работу в поле, торговлю в лавке, свадьбы, крестьянские праздники с их грубоватым весельем. Его жанровые сценки из крестьянской жизни стали для многих художников примером для подражания.

 

 

Источник: Издательство «Larousse»